曲目列表
专辑简介
专辑简介：玛丽·雅伊尔（Marie Jaëll）的终极追求似乎是神圣的火花。然而，重要的是要保持客观性，避免主观评价。文中暗示，她与李斯特的关系是她成功的催化剂，李斯特曾说过，"一个人的名字和你的乐谱会出现在每个音乐台"。塞利亚·奥内托·本赛德(Célia Oneto Bensaid)在 NoMadMusic 唱片公司发行的第三张专辑收录了两位作曲家和钢琴家的早期协奏曲，由德博拉·瓦尔德曼指挥的阿维尼翁·普罗旺斯国家管弦乐团伴奏。这张专辑旨在通过展示两位作曲家的相互尊重和惊人技艺，让音乐遗产成为人们关注的焦点。作曲家简介：玛丽·雅伊尔（Marie Jaëll）是法国钢琴家、作曲家和教育家。她将自己的大提琴协奏曲写给了儒勒·德尔萨特，她还是第一位在巴黎演奏贝多芬所有钢琴奏鸣曲的钢琴家。她对钢琴演奏中的手部技巧进行了科学研究，并试图用系统的钢琴演奏方法取代传统的练习方法。她的学生包括阿尔伯特·史怀哲（Albert Schweitzer）等。艺术家简介;塞利亚·奥内托·本赛德(Célia Oneto Bensaid)是一名来自巴黎的青年钢琴家，生于1992年9月19日。她出生于一个喜剧演员的家庭，6岁开始系统学习钢琴。完成高中学业后，于2010年被巴黎国家音乐与舞蹈学院同时录取。她在钢琴，室内乐和声乐方向均有所发展，并且取得了大师班的荣誉文凭。她是众多国际钢琴独奏和室内乐比赛（钢琴校园、Cziffra 基金会、Nadia 和 Lili Boulanger 比赛、Bonneton 比赛、Fauré 比赛、Poulenc 比赛）的获奖者，她还获得了 2017 年日内瓦艺术协会的公共奖，经常以独奏家的身份演出。指挥家简介：指挥家德博拉·瓦尔德曼（Débora Waldman）在15岁之前就去了三个不同的国家。她出生于巴西，在以色列长大，随后移居阿根廷。17岁时，她第一次担任指挥，并决定投身管弦乐指挥事业：她前往巴黎国立高等音乐学院（CNSMDP）深造。2006年至2009年，她成为库尔特·马苏尔在法国国家管弦乐团的助理。2008年，L'ADAMI 将她评为 "天才指挥家"，2011年，她获得了西蒙娜和西诺·德尔·杜卡基金会颁发的奖项，该奖项由美术学院赞助。此后，她在法国和国外指挥过许多乐团。2020年9月，她接任阿维尼翁·普罗旺斯国家管弦乐团音乐总监一职，合同续签至2026年。她也因此成为第一位领导法国国家交响乐团的女性常任指挥。2022年9月，她还被任命为第戎歌剧院副指挥。2023年3月，她还在第30届 Victoires de la Musique 音乐节上指挥第戎·布尔戈涅管弦乐团。乐团简介：阿维尼翁·普罗旺斯国家管弦乐团成立于18世纪末，是法国音乐生活中长期处于核心地位的乐团之一，在文化领域履行着公共服务使命：音乐创作、传播和支持观众发现跨越四个多世纪的活曲目。在音乐总监德博拉·瓦尔德曼（Débora Waldman）的领导下，乐团制定了雄心勃勃、勇于探索的艺术政策，以深邃的音乐智慧和罕见的灵活性对待作品，无论其时代和风格如何。乐团欢迎知名的独奏家和指挥家，同时也鼓励新兴艺术家。乐团倡导对不同音乐美学的开放态度。作为阿维尼翁大歌剧院的忠实合作伙伴，它为其整个歌剧季提供伴奏。阿维尼翁·普罗旺斯国家管弦乐团还致力于提高其艺术团队中的性别平等。阿维尼翁·普罗旺斯国家管弦乐团应邀参加阿维尼翁音乐节、安特龙罗克国际钢琴节、普罗旺斯艾克斯帕克斯音乐节和奥兰治合唱节等著名音乐节，足迹遍布整个地区，在法国国内外享有盛誉。台湾吴文淇个人资料
专辑简介：本张专辑收录了乔治·赛尔(George Szell)指挥哥伦比亚交响乐团，与钢琴家罗伯特·卡萨德斯(Robert Casadesus)和嘉比·卡萨德斯(Gaby Casadesus)双钢琴组合共同演绎莫扎特《第十钢琴协奏曲》以及与钢琴家罗伯特·卡萨德斯(Robert Casadesus)合作演绎的《第十二钢琴协奏曲》的重制版录音，这两首乐曲都录制于1955年。录制时间：1955年12月19,21日（1-3）1955年12月20日（4-6）指挥简介：乔治·赛尔(George Szell)于1897 年出生在匈牙利的布达佩斯。赛尔作为指挥家开始出现在指挥台上是从他16 岁时开始的，当时，他已开始指挥十分有名气的维也纳交响乐团了。第二年，即赛尔17岁那年，他在德国的柏林指挥柏林爱乐乐团演奏了自己创作的交响曲。这时，他的名声已经很响亮了。1917 年，大作曲家兼大指挥家理查·施特劳斯慧眼识才，发现了赛尔与众不同的音乐天才，经过他的鼎力推荐，赛尔于当年担任了斯特拉斯堡市立歌剧院的常任指挥，从此，20 岁的赛尔便正式走上了指挥家的道路。赛尔在其指挥生涯的前一半主要是在欧洲度过的，他曾在1919 年到1939 年的20 年中，先后担任了布拉格德国剧院、（1919—1921）达姆斯塔特歌剧院、（1921—1922）杜塞尔多夫歌剧院、（1922—1924）柏林国立歌剧院、（1924—1929）格拉斯哥苏格兰爱乐乐团（1937）和海牙交响乐团（1939）的常任指挥，此外还曾在1927 年担任了柏林高等音乐学校的教授。到1939 年赛尔离开欧洲来到美国定居前为止，赛尔己足欧洲音乐界中的一个很有影响的知名音乐家了。赛尔来到艾同以后，很快便被曼内斯音乐学院聘为教授，顺利地开始了他在美国的艺术生涯。其实赛尔也并不是初次来美国，早在1930 年，他就在美国老资格的圣路易斯交响乐团中担任过短期指挥，并给美国听众留下了良好的印象，这次重来美国，赛尔则是想将自己后半生的艺术生涯，完全扎根在美国的艺术土壤之中。1942 年，他开始担任了著名的纽约大都会歌剧院的指挥，一直到1945 年，赛尔都在这个歌剧院中工作，这期间他指挥演出了很多歌剧作品，此外在1941 年，赛尔还应指挥大师托斯卡尼尼的邀请，在由这位大师亲手组建的美国NBC 交响乐团中担任客席指挥。1946 年，赛尔开始了他指挥生涯中具有伟大意义的新阶段，这一年，他接过了美国克利夫兰交响乐团的指挥棒，开始担任了这个令人感兴趣的乐团的音乐指导与常任指挥。赛尔自担任了克利夫兰交响乐团的常任指挥以后，就再也没有离开过这个乐团，他与这个乐团整整合作了24 年，直到1970 年他73 岁逝世为止。
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